UNA LECTURA RECOMENDADA: FILOSOFÍA DEL TEDIO ( Lars Svendsen, Tusquets Editores: 2006)

No se trata de una novedad editorial pero sí que creo que es un libro muy interesante y recomendable, aunque quizá recomiendo leerlo con un estado de ánimo alto. Sea como sea es una lectura muy rica.

Filosofía del tedio, de Lars Svendsen, analiza con ejemplos y con una pequeña síntesis cronológica el fenómeno del tedio en el mundo occidental. Hay incontables citas y apoyos para entender este proceso que en el mundo del arte ha derivado en muchas ocasiones hacia una forma total de tedio, el tedio existencial, una suerte de vacío de emociones que supongo que a todos nos ha embargado en alguna ocasión.

Los ejemplos y citas del mundo de la literatura y de algunas versiones trasladadas al cine (Crash, American Psycho...) o a la pintura (Warhol) son muy apropiadas y completan una visión general del fenómeno y su despliegue en el mundo de la literatura y el arte

Señalo algunas citas que me han parecido brillantísimas:

"¿Dónde está la vida que perdimos viviendo? / ¿Dónde está la sabiduría que perdimos en el conocimiento?/  ¿Dónde está el conocimiento que perdimos en la información?"

T.S. Elliot

"Podemos contar hasta ochenta y ocho grados de melancolía, ya que cada uno se ve afectado por ella de un modo distinto..."

Robert Burton: Anatomía de la melancolía (1621)

"El tedio carece del encanto de la melancolía, un encanto ligado a la tradiciónal conexión entre melancolía y sabiduría, sensibilidad, belleza. Por esta razón el tedio no resulta tan atractivo a los estetas..."

L. Svendsen: pág.24.

"Para el ser humano, tal y como es hoy, no hay más que una novedad auténtica; siempre la misma: la muerte".

Walter Benjamin: Zentralpark.

"La vida es hueca, el alma es hueca, el mundo es hueco. Todos los dioses mueren de una muerte mayor que la muerte. Todo está más vacío que el vacío. Todo es un caos de nada".

Fernando Pessoa: El libro del desasosiego.

"Por lo general, la vida humana oscila de un lado a otro entre el dolor y el tedio".

Arthur Schopenhauer.

"El problema al que se enfrenta el sujeto moderno, a partir de Kant y Schopenhauer, es cómo llenar el vacío de sentido que crea la ausencia de Dios".

L. Svendsen: pág.77

"El sexo es matemática. La individualidad ha dejado de ser un problema. ¿Qué significa inteligencia? Define la razón. El deseo: un sinsentido. El intelecto no constituye un remedio. La justicia está muerta. El temor, el reproche, la inocencia, la compasión, la culpa el derroche, el fracaso, la pesadumbre, eran cosas, emociones, que todos habían dejado de sentir. La reflexión es inútil, el mundo no tiene sentimientos. La maldad es su único signo de permanencia. Dios no vive ya. Las apariencias, las apariencias, las apariencias eran lo único en lo que todos hallaban sentido...Así era como yo veía la civilización: un coloso con dientes..."

Bret Easton Ellis: American Psycho.

"En un mundo de vacío, el extremismo se perfila como una tentadora sensación de alivio ante el tedio".

L.Svendsen: pág.103

"El antropocentrismo generó el tedio y, en el momento en que el tecnocentrismo vino a sustituirlo, el tedio se agudizó aún más".

L.Svendsen: pág.110

"El arte es la apoteosis de la soledad".

Samuel Beckett

IMÁGENES DE LA ENTREGA DE LOS XVII PREMIOS ENERGHEIA (MATERA-ITALIA- DEL 13 AL 18 SEPTIEMBRE DE 2011)

CARTEL DEL PREMIO EN LA ENTRADA DEL MUSEO D.RIDOLA DE MATERA

LOS SASSI BARINESI DE NOCHE

LOS SASSI CAVEOSOS DESDE EL HOTEL

SASSI CAVEOSO DE DÍA, DESDE EL HOTEL

ENRIQUE IRAZOQUI Y PIER PAOLO PASOLINI, DURANTE LA FILMACIÓN DE "EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO", OBSERVANDO LOS SASSI, EN 1964

LOS SASSI CON EL DUOMO AL FONDO

PANORÁMICA

LOS SASSI DESDE EL MIRADOR

CAROLINA FIGUERAS ( GANADORA DEL ENERGHEIA ESPAÑA), LAURA DURANDO (ORGANIZADORA) Y FELICE LISANTI (DIRECTOR DEL FESTIVAL)

GAETANO PLASMATI Y FELICE LISANTI

CAROLINA Y LAURA CON MATERA AL FONDO

PANORÁMICA DE LA CIUDAD DESDE LA MURGIA

CAROLINA, FELICE Y LAURA EN LA SUBIDA AL DUOMO

PROYECCIÓN DE LOS CORTOMETRAJES GANADORES DEL PREMIO

CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS ENERGHEIA DE NARRATIVA

LAURA Y CAROLINA CON DINA, LA GANADORA DEL ENERGHEIA LÍBANO 2011

CÓCTEL DE CIERRE DEL PREMIO EN LA ZONA DEL DUOMO

La antología "Mi madre es un pez" (Libros del Silencio, 2011) en las librerías desde el próximo día 12

La antología "Mi madre es un pez" (Libros del Silencio, 2011) en la que participo llega el próximo viernes en las librerías. Espero que os guste. Gracias a los editores y antólogos. 

MI MADRE ES UN PEZ 

(Fuente Udl Libros Distribuidores)*

Reunimos los relatos acerca de la familia de 33 de los autores más destacados en lengua española.

Editorial:	LIBROS DEL SILENCIO
Colección:	MIRADAS
Materias:	NARRATIVA AUTORES ESPAÑOLES;
ISBN:	978-84-938531-7-4
EAN:	9788493853174
Precio:	21.15 €
Precio con IVA:	22.00 €
Aparición:	12/09/2011

Sinopsis

«Mi madre es un pez», decía Vardaman en una de las escenas culminantes de Mientras agonizo. Allí Faulkner llevaba al extremo las relaciones familiares, un tema preeminente en la literatura universal que sirve de nexo para esta antología de cuentos con la que pretendemos hacer un retrato intergeneracional del buen momento que vive la narrativa breve. En ella participan autores de reconocido prestigio —Eduardo Mendoza, Rodrigo Fresán—, las mejores firmas emergentes —Alberto Olmos, Javier Calvo, Mercedes Cebrián— y algunas jóvenes promesas que conformarán dentro de unos años el panorama literario en castellano. En total, más de una treintena de autores que convierten esta antología en una obra de referencia.

Autor: , AA.VV.

Participan Eduardo Mendoza, Rodrigo Fresán, Ricardo Menéndez Salmón, Alberto Olmos, Mercedes Cebrián, Javier Calvo, Esther García Llovet, Jordi Soler, Óscar Gual, Jon Bilbao, Paula Cifuentes, Celso Castro, Katya Adaui, Manuel Astur, Javier Avilés, Matías Candeira, Fernando Cañero, Fernando Clemot, Aixa de la Cruz, Mariana Enriquez, Alfonso Fernández Burgos, Manuel Jabois, Andrea Jeftanovic, Paula Lapido, Sergio Lifante, Berta Marsé, Javier Moreno, Antonio Ortuño, Camilo de Ory, Carlo Padial, Gabriel Sofer, Juan Terranova y David Ventura.

ITINERARIOS DE NARRATIVA CONTEMPORÁNEA

Como nunca me gustó demasiado el canon de Bloom hice un listado de novelas y libros de cuentos contemporáneos (desde el Romanticismo) para los alumnos ordenados cronológicamente y por literaturas. Hay muchos libros que me gustan y una minoría que creo que son necesarios para entender y ordenar el resto. Un resumen, en fin, a mi gusto. Los libros de cuentos están señalados con asteriscos. Espero que os guste. 

ITINERARIOS DE NARRATIVA CONTEMPORÁNEA
por Fernando Clemot, 2011®
( Laboratorio de Escritura de Barcelona)


ROMANTICISMO Y SIGLO XIX

ESPAÑA

José Cadalso (Noches lúgubres), Benito Pérez Galdós (La desheredada, Fortunata y Jacinta, Miau), Clarín (La Regenta), G.A. Bécquer ( Rimas y leyendas*)

PORTUGAL

Eça de Queirós (La reliquia, La ilustre casa de Ramires, Los Mayas), Castelo Branco (Amor de perdición)

ITALIA

Ugo Fóscolo (Vida de Jacopo Ortis), Giovanni Verga (Los Malasangre)

FRANCIA

Sade (Justine, Las cárceles del amor), Chateaubriand (Memorias de ultratumba), Balzac (La piel de zapa), Sthendal (El rojo y el negro), Alejandro Dumas (El conde de Montecristo), Víctor Hugo (Los miserables), Flaubert (Madame Bovary), Maupassant (Cuentos escogidos*), Conde de Lautréamont (Los cantos de Maldoror), Julio Verne (Los quinientos millones de la Begún), Joris Karl Huysmans (A contrapelo), Emile Zola (Salambó, Naná)

GRAN BRETAÑA

Horace Walpole (El castillo de Otranto), Walter Scott (Ivanhoe), De Quincey (Memorias de un comedor de opio), Dickens (Historia de dos ciudades, Los papeles del Club Pickwick, Oliver Twist), Lewis Carroll (Alicia en el país de las Maravillas), Stevenson (El doctor Jeckill y Mr.Hyde, La isla del tesoro), Oscar Wilde (Cartas)

ESTADOS UNIDOS

Herman Melville (Moby Dick), E.A.Poe (Narraciones extraordinarias*, Aventuras de Arthur Gordon Pym), Ambrose Bierce (Cuentos de civiles y soldados*), Henry James (Otra vuelta de tuerca, Las bostonianas)

ALEMANIA

Goethe (Las desventuras del joven Werther, Fausto, Viaje a Italia), E.T.A. Hoffman ( Cuentos completos*)

RUSIA

Pushkin (Cuentos completos*), Gógol (Cuentos completos*, Almas muertas), Lermontov (Un héroe de nuestro tiempo), Turguénev(Padres e hijos), Dostoievski (El jugador, Crimen y castigo, Los hermanos Karamazov, Los demonios), Tolstoi (Guerra y paz, Anna Karenina), Anton Chéjov (Cuentos*)



SIGLO XX Y XXI



ESPAÑA

Miguel de Unamuno (Niebla), Pío Baroja (La busca, El árbol de la ciencia, La feria de los discretos), Ramón Gómez de la Serna (Greguerías, Cinelandia), Álvaro Cunqueiro (Fábulas y leyendas de la mar*, De tesoros y otras magias*), Salvador Dalí (Diario de un genio), Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte, La colmena, Café de artistas, Pabellón de reposo, San Camilo 1936, Madera de boj), Ignacio Aldecoa (Gran Sol, Con el viento solano, El corazón y otros frutos amargos*), Juan Benet (Volverás a Región), Martín-Santos (Tiempo de silencio), Juan Marsé (Últimas tardes con Teresa), Francisco Umbral (Diario de un snob, Mortal y rosa), Vázquez Montalbán (Los mares del Sur), Javier Marías (Fiebre y lanza, Los enamoramientos), Eloy Tizón (Velocidad de los jardines*), Luis Mateo Díez (Fantasmas del invierno), Enrique Vila-Matas (El mal de Montano), Agustín Fernández Mallo (Nocilla Dream), Ricardo Menéndez Salmón (Derrumbe)

HISPANOAMÉRICA

Horacio Quiroga (Cuentos de amor, locura y muerte*), Borges (Ficciones*), Arlt (El juguete rabioso*, Los siete locos), Carpentier (El siglo de las luces), Miguel Ángel Asturias (Leyendas de Guatemala*, El señor Presidente), Juan Rulfo (Pedro Páramo, El llano en llamas*), Guimarães Rosa (Grande Sertão: Veredas), Lezama Lima (Paradiso), Guillermo Cabrera Infante (Tres tristes tigres), Cortázar (Cuentos completos*, Rayuela), Clarice Lispector (Cuentos Completos*), Juan Carlos Onetti (El astillero, Juntacadáveres), Ernesto Sábato (Abaddón, el exterminador), Carlos Fuentes (Cambio de piel), Roa Bastos (Yo, el Supremo), García Márquez (Cien años de soledad, El amor en tiempos del cólera), Vargas Llosa (Los jefes, Conversación en la catedral, La casa verde, La tía Julia y el escribidor, La guerra del fin del mundo), Pedro Juan Gutiérrez (El rey de La Habana), Bolaño (Los detectives salvajes, 2666)

CATALUÑA/EUSKERA/GALLEGO

Joan Perucho (Història natural), Josep Plà (El quadern gris),  Llorenç Villalonga (Bearn o La casa de las muñecas), Rodoreda (La plaça del Diamant), Pere Calders (Cròniques de la veritat oculta*, Ronda naval sota la boira), Quim Monzó (84 contes*), Sánchez Piñol (La pell freda), Bernardo Atxaga (Obabakoak*), Anjel Lertxundi (El huésped de la noche), Unai Elorriaga (Un tranvía en SP), Manuel Rivas (¿Qué me quieres, amor?*)


PORTUGAL

Pessoa (El libro del desasosiego), Saramago (El año de la muerte de Ricardo Reis, Todos los nombres), António Lobo Antunes (Esplendor de Portugal, Memoria de elefante, No entres tan deprisa en esta noche oscura), Miguel Torga (Portugal), Peixoto (Cementerio de pianos), Valter Hugo Mãe (El apocalipsis de los trabajadores)

ITALIA

D’Annunzio (El placer, El fuego), Pirandello (El difunto Mattia Pascal), G.Tomasi di Lampedusa (El gatopardo), Leonardo Sciascia (Todo modo), Pavese (De tu tierra, El bello verano), Moravia (La romana, Cuentos completos*, El desprecio, El hombre que mira), Dino Buzzati (El desierto de los tártaros), Italo Calvino (Las ciudades invisibles), Luigi Meneghello (Los pequeños maestros), Tabucchi (Se está haciendo cada vez más tarde, El ángel negro*, Sostiene Pereira, Tristano muere), Bariccho (Seda)

RUSIA

Iván Bunin (Vida de Arseniev, Relatos*), Isaak Babel (Caballería roja*, Cuentos de Odessa*), Mijáil Bulgákov (El maestro y Margarita, La novela teatral, Morfina*), Yuri Olesha (Envidia), Pasternak (Doctor Zhivago), Andrei Platonov (La excavación), Alexander Solzhenitzin (Pabellón de cáncer, Archipiélago Gulag)

FRANCIA

Proust (En busca de tiempo perdido), Alfred Jarry ( Gestas y paralipómenos de Ubú), Alain Fournier (El gran Meaulnes), Breton (Manifiestos surrealistas), André Gide (Los monederos falsos), Céline (Viaje al fin de la noche), Bataille ( El azul del cielo, El erotismo), Jean Genet (Santa María de las Flores), Jean Cocteau (Los niños terribles), Albert Camus (El extranjero), Barthes (Barthes sobre Barthes), Genet (Diario de un ladrón), Sartre (La náusea), Marguerite Duras (El amante), Georges Perec (La vida: manual de uso), Marguerite Yourcenar (Memorias de Adriano), Phillipe Claudel (Almas grises), Houllebecq (Plataforma)

GRAN BRETAÑA E IRLANDA/LENGUA INGLESA

James Joyce (Ulises), Thomas Hardy (Jude, el oscuro), Conrad (Lord Jim, El corazón de las tinieblas), Robert Graves (Yo, Claudio), George Orwell (1984), Lawrence Durrell (El cuarteto de Alejandría), Samuel Beckett (Esperando a Godot, Relatos*), Katherine Mansfield ( Relatos*), Flann O’Brien (El tercer policía), Malcolm Lowry (Bajo el volcán), Brendan Behan (Diario de un rebelde irlandés), Doris Lessing (El cuaderno dorado), Nadine Gordimer (Relatos*), Coetzee (La edad de hierro, Verano)

LITERATURA EN ALEMÁN

Kafka (Relatos completos*, Diarios, El castillo), Walser (Microgramas*), Brecht (La ópera de cuatro cuartos), Thomas Mann (La montaña mágica, Relatos*, El doctor Faustus), Roth (La marcha Radezky), Stefan Zweig (Amok*), Hermann Hesse (El lobo estepario), Walter Benjamin (Iluminaciones), Gunter Grass (El tambor de hojalata, Siglo XX)

HEBREO

Amos Oz (Una paz perfecta), I.L.Peretz (Antología de relatos*), I.B.Singer (Cuentos judíos de la aldea de Chelm, El mago de Lublin)

ESTADOS UNIDOS

Edith Wharton (La edad de la inocencia), Sherwood Anderson (Winesburg, Ohio), John Steinbeck (Las uvas de la ira), Faulkner ( Santuario, El ruido y la furia, Relatos completos*, Mosquitos), Hemingway (París era una fiesta, El jardín del Edén), Paul Bowles (El cielo protector), Cheever (Relatos*, Bullet Park), Henry Miller (Trópico de Capricornio), Nabokov (Lolita, Cuentos completos*), Arthur Miller (Muerte de un viajante), John Fante (Pregúntale al polvo, Espera la primavera Bandini) , Ray Bradbury (Crónicas marcianas), William Burroughs (El almuerzo desnudo), J.D.Salinger (El guardián entre el centeno, Nueve cuentos*), Jack Kerouac (En el camino), Truman Capote (El arpa de hierba, A sangre fría, Música para camaleones*), Raymond Carver (Relatos completos*), Cormac McCarthy (Meridiano de sangre), Don de Lillo (Perro en fuga), Phillip Roth (El lamento de Portnoy), McCourt (El tiempo que queda), Paul Auster (La trilogía de Nueva York, El palacio de la Luna), David Foster Wallace (Entrevistas breves con hombres repulsivos*, La chica del pelo raro)

ESCANDINAVA, JAPÓN, ORIENTALES Y OTRAS

Isak Dinesen (Cuentos de invierno*), Knut Hamsun (Pan, Hambre), Sandor Márai (El último encuentro), Gombrowicz (La seducción), Kazantzakis (Zorba, el griego), Naguib Mahfuz (Espejos, El callejón de los milagros), Mohamed Churkri (El pan desnudo), Orhan Pamuk (El libro negro), Yasunari Kanawata (Mil grullas, El rumor de la montaña), Yukio Mishima (El pabellón dorado), Haruki Murakami (Tokio Blues), Banana Yoshimoto (Kitchen)

FRAGMENTO DE "EL GOLFO DE LOS POETAS" SELECCIONADO EN EL BLOG LETRAFRANCA

Adjunto un fragmento de la novela "El golfo de los Poetas" ( Fernando Clemot: Barataria, 2009) que seleccionan como destacado en el blog Letrafranca. Creo que describe muy bien al personaje central, Leo Carver. Está en la página veintidós del libro.

"...Después vine yo, el primogénito, rabioso del hambre, el conferenciante de la voz ampulosa años después; don León Carver, el gran escritor, el que firmaba dedicatorias a las estudiantes antes de llevarlas al hotel. León Carver, el juerguista de la cara hinchada, el borracho de la tarjeta de crédito, todos habían sido antes aquel niño timorato de pueblo, todos pasaron miedo y se mearon en aquella cama de recortes de lana... Don Leo, el rey de la tarjeta oro, León, el del loco compás, vermú por la mañana, coñac a mediodía y whisky por la tarde, don Leo, el papito, el rajá generoso de las bañeras redondas, el amigo de los camellos y las putas es también hijo y nieto del hambre, es un fraude sin pedigrí, en mi sangre no bate la estirpe de triunfador, soy un sin raza, un mil leches, un descastado que acaba ladrando su desgracia contra la reja, hijo y nieto de cabreros, de mendigos como aquel desgraciado que dormía entre mierda y humedades, yo podía ser aquel que se refugiaba como un perro bajo las tuberías, lo podía ser, aunque ahora veraneara en las villas de la Toscana..."

(Fernando Clemot: "El golfo de los Poetas". Barataria Ediciones, 2009; pág. 22. )

NUEVOS TÍTULOS EN LA COLECCIÓN HUMO HACIA EL SUR DE BARATARIA EDICIONES

	Personas en la sala Norah Lange Humo hacia el sur 176 páginas EAN/ISBN 978-84-92979-05-9 12,50 euros Yo los vigilaba, los esperaba, procurando pasar inadvertida para que nadie me pidiera que cerrase las persianas. Con los ojos bien abiertos, sin pestañear, los veía estremecer las sombras, rayar el cielo con sus temblorosas verticales, para quedarse, unos instantes, detrás de mis ojos. Si ellas me hubiesen visto mientras recogía la mayor cantidad posible de relámpagos para que durasen unos segundos más detrás de mis ojos, tal vez me habrían dicho que era inútil luchar contra el destino, porque al rato, alguien me preguntó si me animaba a cerrar las persianas que daban a la calle. Yo me levanté irritada. … el más interesante logro de esta novela es cómo Norah Lange consigue convertir al lector en espía de la voyeur. Casi sin darnos cuenta, esperamos con paciencia la hora de que se abra la cortina para «ver», no lo que les ocurre a las personas en la sala de la casa de enfrente, sino a la propia mirona. Un juego de exhibicionismo y voyeurismo a partes iguales. del prólogo de Carola Moreno Norah Lange (Buenos Aires, 1905-1972). Narradora y poeta argentina. Publicó los libros de poesía La calle de la tarde (1925), prologado por Borges; Los días y las noches (1926) y El rumbo de la rosa (1930). Además de las novelas Voz de vida (1927), 45 días y 30 marineros (1933), Personas en la sala (1950) y Los dos retratos (1956), y los libros de memorias Cuadernos de infancia (1937) y Antes que muera (1944).
	La mampara Marta Brunet Humo hacia el sur 120 páginas EAN/ISBN 978-84-92979-16-5 10 euros Desde pequeña asocia ideas, busca símiles, piensa en imágenes. No es que le guste, porque eso indicaría preferencias y en ella esto es algo tan innato como lo es tener los ojos azul oscuro, de uva, que parecen negros y que de pronto se observa que no lo son. Ahora anda por las calles del pueblo suburbano y fabril, que nunca recorrió, ya que el tranvía la deja en la esquina de la fábrica y la lleva de regreso a casa, desde la otra esquina, pensando que el hambre es una ratita blanca que le araña el estómago. Es una lástima que por momentos la autora de La mampara no tenga la butaca que se merece en las letras chilenas. Y es un honor presentarla, gracias a esta edición, en España. De madre asturiana, Marta Brunet le debe no sólo parte de sus orígenes al país que la recibe ahora. Le debe también su vista, recuperada gracias a un viaje con el fin de realizarse una delicada operación a la vista ya casi extinta. España le devolvió la visión que tanto añoraba, aunque nunca perdió la frescura, energía y fuerza de su mirada que presentamos, ahora, a través de La mampara. del prólogo de Paz Balmaceda Marta Brunet (Chillán, Chile, 1897 - Montevideo, Uruguay, 1967). Periodista, diplomática y escritora chilena. Es autora, entre otras, de las novelas Montaña adentro (1923), Humo hacia el sur (1946) y María Nadie (1957). Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1961. Murió mientras leía su discurso de incorporación a la Academia Uruguaya de Letras.
Ediciones Barataria | info@barataria-ediciones.com | 628 832 484

Entrevista sobre la nueva edición independiente en Revista de Letras(III): Fernando Clemot, escritor

Encuesta sobre la nueva edición independiente (III): Fernando Clemot, escritor

Por J. Corominas i Julián y J. A. Muñoz | Revista de Letras | 20.05.11

Fernando Clemot (Barcelona, 1970) es uno de los más y mejor reconocidos cuentistas de su generación. Entre otros galardones, obtuvo el Premio Setenil en 2009 por su libro Estancos del Chiado (Paralelo Sur Ediciones). Su novela El golfo de los poetas (Barataria, 2009) fue finalista de los premios Ateneo de Sevilla y Logroño de Novela. Imparte talleres de escritura y colabora como crítico y columnista en diversas publicaciones culturales.

Impacto

¿Cómo valoras el fenómeno de las nuevas editoriales independientes?

La aparición de estas editoriales independientes, en su mayoría de tamaño pequeño y mediano, ha supuesto un cambio de marco dentro de la narrativa y la poesía en España. Un buen número de autores, entre los que me encuentro, que tenían el paso cerrado a las grandes “marcas” han encontrado un hábitat en el que poder desarrollar su apuesta literaria.

El surgimiento de estas editoriales es la mejor noticia de los últimos diez años ya que en ellas, desde mi punto de vista, se está gestando buena parte de las propuestas literarias más interesantes y sorprendentes. Sin ir más lejos resultaría inexplicable el auge en los últimos diez años del cuento sin la colaboración de estas editoriales.

Ha sido una suerte poder vivir esta ebullición, un hermoso regalo.

¿Hasta qué punto crees que la irrupción de estas editoriales ha afectado al mercado del libro?

Se ha diversificado la oferta en narrativa, no cabe duda. Puedes encontrar en novedades títulos y autores que difícilmente hubieran podido llegar allí antes. Se encuentran apuestas personales de pequeñas editoriales, no sólo los valores seguros que suelen ser el campo de las grandes editoriales.

El “pastel”, en cuanto a ventas, distribución y presencia en librerías, ¿está más repartido?

Salvo algunos grandes “pelotazos” que todos conocemos de Candaya, Alfabia, Impedimenta etc., no creo que en cuanto al volumen de ventas haya habido todavía cambios muy significativos. Tal como está el mercado la venta de un millar de ejemplares es un buen negocio para las editoriales pequeñas y medianas. El trozo grande del pastel se lo siguen repartiendo las cinco o seis grandes editoriales o grupos. De todas formas soy muy optimista en que lentamente se produzca un cambio en esta dinámica que ha ocupado los últimos veinte o veinticinco años y este grupo de editoriales (unas treinta aproximadamente) adquieran cada vez peso en las ventas. Sería una gran noticia y confío en que este cambio se produzca.

Editores

¿Percibes una transformación en el modelo de editor, que haya hecho que se conviertan en “promotores”?

El modelo clásico de editor se ha modificado de forma definitiva pero no únicamente en las editoriales llamadas independientes. La figura de los años sesenta del editor compañero, casi confidente del escritor, se ha ido rarificando y la figura del editor acoge ahora otro tipo de trabajos que antes no le correspondían, aunque señalarlos únicamente como promotores me parece un poco exagerado. En las editoriales pequeñas y medianas la figura del editor, por necesidades de la estructura de estos sellos, acoge también otras funciones que en las grandes editoriales están más diversificadas y así podemos encontrar el editor que es corrector, en algún caso diseñador, jefe de prensa y que promociona de forma directa sus títulos entre los críticos y en las ferias.

Autores

Los nuevos autores, ¿lo tienen más fácil para publicar, con estas nuevas editoriales?

Publicar no es sencillo para un autor novel y desde mi punto de vista no está mal que siga siendo así. Se publica demasiado en España: el año pasado 65 000 títulos, casi más que Alemania y Francia juntos. En la cultura de la imagen, de lo inmediato, ha dejado de verse la literatura como un oficio, como una experiencia de largo recorrido. Nadie quiere pasar ocho o diez años corrigiéndose mejorando el arte de su oficio. Es demasiado tiempo. La gente quiere publicar ya, y las pequeñas editoriales, los talleres de narrativa serios y los concursos limpios deberían tener también la capacidad de hacer de filtro y detectar los valores que crecen, que tienen capacidad y posibilidad de aportar algo.

¿Qué opinas de la proliferación de escritores innovadores que aparecen en los medios? ¿Estamos realmente ante una cantera de futuros clásicos o se nos está vendiendo humo?

Están apareciendo títulos y nombres muy interesantes en los últimos cinco años, tanto en el mundo del cuento como en el de la narrativa breve o la novela. Creo que tras unos años un tanto vacíos en que los principales nombres seguían siendo los de la generación de los Ochenta se empieza a vislumbrar un buen grupo de escritores, todavía en progresión muchos de ellos, pero que estoy seguro que van a dar unos buenos años a la literatura. Soy optimista. En este proceso las pequeñas editoriales de las que hemos hablado están teniendo un papel decisivo.

Relación editor-autor

¿Ves difícil que los nuevos editores establezcan pactos duraderos con sus autores?

Veo especialmente difíciles mantener este tipo de pactos editor-autor con las grandes marcas o grupos. A todos las editoriales o grupos editoriales les interesa vender, cuanto más mejor, y muy probablemente no continuarían con un autor con un primer libro que no haya tenido unas ventas aceptables. En una editorial pequeña o mediana existen muchas más posibilidades de continuidad.

Clásicos

¿Cómo valoras la tendencia de los nuevos sellos de recuperar obras libres de derechos o nunca publicadas?

Es una tendencia la de la recuperación de obras libres de derechos. Se ahorra de esta forma la parte del autor, entre un ocho a un diez por ciento del precio venta público, y también se evitan algunos roces o susceptibilidades que surgen a menudo. Un autor muerto antes de 1941 le va a causar menos problemas al editor que un joven con su primera novela o un autor susceptible o resabiado. Se han abierto hace poco los derechos de autores por lo demás muy interesantes: Bulgákov, Bunin, Scott Fitzgerald, Lagerlöf, Azaña, Benjamin…

Librerías

¿Observas una predisposición, por parte del librero tradicional, para destacar los libros de estas editoriales y promocionarlos?

El librero tradicional, con sus excepciones primorosas, es un género en extinción, como lo es el editor tradicional. El librero debería ser el último punto en el eslabón entre el escritor y el lector, debería aconsejar al lector lo que está bien, lo que puede enriquecerlo, conocerlo, saber lo que le puede gustar y lo que no… Lo que he contado sucede, y conozco libreros excelentes que siguen manteniendo esta bellísima práctica, pero en general abundan en las librerías las columnas de libros de consumo, posiblemente necesarios, pero con nulos valores literarios.

Crítica

¿Hasta qué punto crees que tantas nuevas editoriales han afectado al panorama crítico en nuestro país?

Creo que la crítica tradicional comienza a fijarse y dar valor a estos libros y editoriales. Al principio no fue así pero ahora parece que la crítica le va cogiendo el pulso. De todas formas sigo echando de menos, con excepciones, un papel mucho más estricto de la crítica. Leo pocas críticas duras y muchas loatorias, neutras o que ensalzan obras en que en algunas ocasiones no merecen tantos parabienes. No pido tampoco una crítica que se ensañe o de mal gusto pero sí que ejerza con más fuerza un papel necesario de criba y de orientación al lector.

¿Qué peso estimas que tiene en estos momentos la crítica en el entorno digital? (blog, webs…).

Tiene un peso cada vez mayor y a buen seguro que se va a ir incrementando. Sería necesario que los suplementos literarios de los grandes diarios nacionales reaccionaran. Su material crítico y de reseña literaria cada vez es más fragmentario y escaso y el ámbito digital están ganando día a día público. No sé si es desgana o simplemente un suicidio lento por parte de ellos pero la pérdida de peso de lo impreso respecto a la red es un proceso que se va consumando día a día.

Gustos personales

De los nuevos sellos, ¿cuáles han sido los que más te han gustado o sorprendido?

Aquí me dejo guiar un poco también por mis filias personales pero me gustaría destacar algunos como Salto de Página, Barataria, Candaya, Menoscuarto, Nevsky Prospects, Tropo, Ediciones Escalera, Baile del Sol, Ático de los Libros, Impedimenta, Melusina, Páginas de Espuma, Xordica, Libros del Silencio… Por ahí irían mis gustos. Me sorprendió y recomiendo vivamente un título de otra de ellas, Alpha Decay, que me deslumbró con El apocalipsis de los trabajadores, de Valter Hugo Mãe.

Promoción

¿Has notado que la presencia de los nuevos sellos haya provocado un cambio en el modo de promoción del resto de editoriales?

No sé si por obra de los nuevos editores y o de la cultura de la imagen que nos rodea las editoriales se han visto obligadas a dar un peso importante a los videos, entrevistas a los autores o promociones que hasta hace poco no eran frecuentes. Las distribuidores, en muchos casos, y los grandes centros de venta son las que están marcando estas nuevas pautas de promoción.

Futuro

¿Crees que hay mercado para la cantidad de libros y editoriales existentes? ¿Podrán sobrevivir todas las nuevas empresas?

Se producirá un proceso de selección natural. Aguantarán algunas pero desaparecerán también unas cuantas, sin duda. Obra a favor de estas editoriales que en algunos casos las editoriales no son la única fuente de ingresos de los editores ni de los profesionales relacionados con la edición. Esto que podría parecer a priori un handicap puede hacer que algunas editoriales en dificultades sobrevivan en estos tiempos tan malos para cualquier tipo de iniciativa.

Jordi Corominas i Julián http://corominasijulian.blogspot.com
José A. Muñoz

CRÍTICA SOBRE DE CRIS MONTEOLIVA SOBRE "ESTANCOS DEL CHIADO" APARECIDA EN LA BIBLIOTECA IMAGINARIA ( 20/4/11)

Quiero empezar esta reseña con un refrán tan manido como certero en su mensaje: “Nunca es tarde si la dicha es buena”. Efectivamente, mi natural desorden existencial ha hecho que lea tan tarde “Estancos del Chiado”, libro de relatos de Fernando Clemot ganador del Premio Setenil al mejor libro de Relatos en 2009. Pero no por tarde lo he disfrutado menos, amigos. Y como muestra aquí va esta reseña que espero que, aunque un poco tarde, os venga también a convencer de que éste es un libro que merece, y mucho, la pena de ser leído.

Estancos del Chiado, volumen que debe su nombre a uno de los relatos que recoge aunque la portada nos recuerde más a otro de ellos (“Un cuarenta y cinco largo”) es un libro que recoge un total de once cuentos del escritor Fernando Clemot, todos ellos premiados en alguna ocasión, como de ello deja constancia el apartado que prácticamente cierra la obra, de título “Relación de premios recibidos”. Por si esto fuera poco, y como decía antes, el conjunto que vinieron a conformar estos once cuentos resultó ganador del Premio Setenil al mejor libro de Relatos en 2009, un premio de lo más codiciado entre los cuentistas que, además, es siempre todo un signo de calidad.

Como bien nos anuncia Jordi Gol en el cuidado prólogo que le dedica a esta obra, Estancos del Chiado se divide en tres partes claramente diferenciadas: Mitologías (donde los mitos modernos de todo tipo están muy presentes en la trama del texto, aunque a veces no lleguen a ser los protagonistas de la historia), El jardín de la memoria (parte dedicada precisamente a la rememoración de hechos acontecidos en el pasado, generalmente bastante remoto) y Ocasos (donde se engloban los relatos que hablan del fin de una etapa importante para los personajes).

Aunque estas demarcaciones son bien justas, los cuentos de Clemot, cuán héroes indómitos o canallas desvergonzados, suelen cruzar las fronteras establecidas para recordarnos a cada rato la especial relevancia que toman una vez unidos en este volumen. En este sentido, lo primero que salta a la vista es la predominancia de los cuentos narrados en primera persona, pues cuando el narrador es también personaje (no obligatoriamente protagonista) la trama suele adquirir más fuerza.

Más tarde, constataremos el valor de la anécdota, ese hecho aislado y a la vez inolvidable, a la hora de trazar el argumento (como en “El principe del Vómero”, “Orgullosamente apasionado”, “Una dama sans merci”, “Un cuarenta y cinco largo”, “El verano del cortapichas”, etc).

Los fantasmas son a veces invitados, otras veces intrusos en la historia. El caso es que la mayoría de ellos son meros espectros de la memoria (como en “Bautizos de primaveras pasadas”, “Levante”, “El verano del cortapichas”),y sólo en uno de estos cuentos hallaremos un fantasma real, por así decirlo (concretamente, en el relato de título “Una dama sans merci”).

Los personajes aquí son de todo tipo, aunque llaman especialmente la atención esos tipos que en algún momento de su vida pecaron de soberbia (como en “Cazadores de ganado”), muchas veces seductores empedernidos a veces (es el caso de “Estancos del Chiado” y “Terrazas de otoño”), que finalmente acaban recibiendo lo que se merecen (estén o no ellos conformes).

Por último, y aunque podría resaltar muchos más aspectos, os diré que las atmósferas suelen ser melancólicas pero apasionadas, recordando muchas veces a la creada por el mismo autor para su novela “El golfo de los poetas”; aunque también hay espacio para la ironía (como en“Cazadores de ganado”o “Terrazas de invierno” ), y la nota divertida que hará que el lector sonría (ejemplos de ello los encontramos en “Un cuarenta y cinco largo” y “Árbol de familia”).

Estancos del Chiado, por tanto, es un libro heterogéneo en cuanto a la temática de sus relatos, pero a la vez uniforme en cuanto al inigualable estilo de su autor, Fernando Clemot, lo inolvidable de sus personajes y sus tramas, y la excelente calidad literaria de la que, sin duda, los amantes del buen cuento escrito en español sabrán disfrutar. ¿Se puede pedir más de un libro de relatos, amigos?

Efectivamente, nunca es tarde para leer un libro de cuentos, especialmente si el ejemplar es tan bueno como “Estancos del Chiado”. Aún estáis a tiempo, amigos, de descubrirlo por vosotros mismos. No dejéis que pase más tiempo si esta reseña o cualquiera de las que se han escrito sobre este volumen se han escrito os han convencido, porque, como también dice otro refrán, “no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy”.

Cristina Monteoliva

ENLACE A LA BIBLIOTECA IMAGINARIA:

http://www.labibliotecaimaginaria.es/page10.php?post=1062

RESEÑA DE "EL APOCALIPSIS DE LOS TRABAJADORES" DE VALTER HUGO MAE ( ALPHA DECAY, 2010)

RESEÑA APARECIDA EN LA REVISTA CULTURAMAS (15-1-2011)

Por Fernando Clemot

El apocalipsis de los trabajadores

Valter Hugo Mãe

(Alpha Decay, 2010)

Se produce la extraña circunstancia de que dos de los cuatro o cinco mejores libros que he leído en los dos últimos años los han escrito dos jóvenes autores portugueses: Cementerio de pianos, de José Luis Peixoto y El apocalipsis de los trabajadores, de Valter Hugo Mãe.

No creo que se deba únicamente a una casualidad, me confieso un enamorado de la narrativa lusa, pero creo que tanto uno como otro han encontrado el camino que hace sentir apego a un libro: lenguaje, ritmo y profundidad. Parece que esta nueva generación literaria portuguesa ha encontrado un camino común, una apuesta por la potencia de la palabra, han encontrado la épica de las circunstancias sencillas que rodean nuestra vida, por la épica contenida en un inmigrante, en una señora de la limpieza o en un jubilado…Esta joven generación portuguesa compuesta, entre otros, por Peixoto, nacido en 1974; Mãe, nacido en 1971; y el que pronto desembarcará de la mano de Baile del Sol, Ricardo Adolfo, nacido en 1974, apuesta de forma directa por una narrativa sólida, asentada. Se diría que ellos ya han encontrado el sentido que lleva unos años buscando la narrativa española más joven, que lleva una generación entera dando vueltas con delectación sobre su propio ombligo.

El apocalipsis de los trabajadores narra una historia común: la vida, a momentos fantasiosa y a momentos crudamente real, de dos limpiadoras que velan muertos para sacarse un dinero, de un jubiladoy un inmigrante ucraniano. Destacamos la continuidad de un texto enhebrado con maestría: no hay mayúsculas, ni capítulos. Es sólo un detalle. No hay descanso porque es un libro que casi exige leerse de una tirada.

Nada más contiene la novela de Mãe fuera de lo que podemos ver saliendo a la calle, no hay grandes sagas ni argumentos que quieran deslumbrar, no hay hombres cibernéticos, ni zapping, ni delirios de juventud urbana. Sencillez. Con los pensamientos, los sueños y los fracasos, de unas personas corrientes que viven en una pequeña ciudad del norte de Portugal, hay suficiente. Es una lección: cualquier vida tratada con ternura y el enfoque adecuado puede fascinarnos, desembocar en la más bella de las historias.

En Portugal parece que han descubierto el camino que lleva a la narrativa con mayúsculas. Ojalá nos sirva de algo esta pequeña lección.

ARTÍCULO DE JOSÉ MARÍA MERINO SOBRE EL RECOPILATORIO "SIGLO XXI: LOS NUEVOS NOMBRES DEL CUENTO ESPAÑOL" APARECIDO EN REVISTA DE LETRAS ( Sept.2010)

De nuevos cuentistas españoles

por José María Merino

REVISTA DE LIBROS

nº 165 · septiembre 2010

Su atenta y continua dedicación al análisis y difusión de las formas breves de la narrativa –cuento literario y microrrelato– han convertido a Fernando Valls en el principal estudioso del género entre nosotros. Valls, que ya en 1993 compuso una memorable antología del relato español que comprendía el espacio de tiempo desde 1975 hasta aquella fecha –Son cuentos–, y que posteriormente, a lo largo de los años, ha venido publicando nuevas recopilaciones de cuentos y de microrrelatos, dando a conocer las obras de los escritores que han ido apareciendo en el género breve, presenta hoy, en coedición con Gemma Pellicer, una antología en la que recoge «los nuevos nombres del cuento español actual».
La antología, que además de los cuentos incluye breves biografías de cada autor con su particular poética, viene precedida de un prólogo, «Relatos para un nuevo siglo», donde, además de encuadrar los textos en el presente momento histórico y en el marco social y político del momento, con las transformaciones del mundo editorial, los antólogos repasan otros aspectos. Así, exponen los criterios selectivos, como la pretensión de abarcar un espacio en el que quepan los treinta y cinco autores seleccionados, nacidos entre 1960 y 1984 (nueve mujeres y el resto hombres); no excluir a quienes, siendo de origen hispanoamericano, como Andrés Neuman, desarrollan su obra en España, desde una idea de ámbito lingüístico común; y presentar, más que un panorama exhaustivo, un «estado de la cuestión» del cuento que está escribiéndose en España en estos momentos, «un conjunto de voces distintas capaces de componer una cierta armonía de época». Por otra parte, los autores han huido con perspicacia «tanto de planteamientos apocalípticos como adánicos».
Aunque a los nombres seleccionados podrían añadirse otros también relevantes, hay que aceptar que las características mismas de una obra de este tipo obliga a sus editores a inevitables restricciones, y señalar que la selección realizada es sin duda respetable y significativa, y que ofrece una muestra interesante del momento presente del género.
Lo primero que puede decirse de la antología es que, en general, los cuentos tienen un nivel de escritura más que aceptable. A la vista del conjunto, no cabe duda de que el género, tanto desde el punto de vista de su concepción como de su ejecución, presenta hoy en España un nivel estimable. En el mismo prólogo, Valls y Pellicer señalan, con razón, que estos escritores «se valen de una lengua literaria que, en diversos grados, puede resultar funcional o estéticamente elaborada, según convenga a sus historias, al tiempo que apuestan casi siempre por la adecuación del lenguaje y, sobre todo, por la concisión expresiva».
En la recopilación predomina el cuento realista: veinticuatro de los treinta y cinco cuentos se adscribirían a esta modalidad. Dentro del realismo preponderante, pueden distinguirse dos perspectivas principales: los cuentos que podríamos denominar «de referente reconocible», cercano en cuanto a escenarios y personajes, y otros que ofrecen como espacio dramático y protagonistas un referente exótico, e incluso un «no lugar», de difícil concreción en un marco determinado. Hay también otros cuentos que, adscritos al ámbito realista, tienen peculiares matices de extrañeza o experimentación y, por último, algunos testimonios del cuento fantástico.
Pertenecen al espacio de lo reconocible el cuento de Carlos Castán –una historia de amor, delirio y muerte–, el de Berta Vías –una evocación familiar teñida de cierto secreto–, el de Cristina Grande –una crisis de pareja basada en una causa de apariencia insignificante–, el de Manuel Moyano –el proceso de incomunicación de otra pareja–, el de Pablo Andrés Escapa –la evocación poética de la despedida de un maestro–, el de Pepe Cervera –otro cuento de soledad y desapego amoroso–, el de Ernesto Calabuig –centrado en cierto desasosiego sentimental–, el de Jesús Ortega –un período de fracaso de una familia y de sus miembros–, el de Julián Rodríguez –sobre la melancolía de los recuerdos, al hilo de un poema de Ramón Gaya–, el de Berta Marsé –un cuento también de fracaso, donde se hace resaltar el marco social–, el de Miguel Ángel Muñoz –otra evocación del pasado, con la tragedia de vivir–, el de Cristina Cerrada –de nuevo los problemas de la comunicación sentimental–, el de Ricardo Menéndez Salmón –cuyo tema sería el dolor oculto en lo cotidiano– y el de Irene Jiménez –que también tiene como elemento central el desapego sentimental y la soledad–. En este mismo espacio, que denomino de «lo reconocible» –pues los escenarios y los personajes no resultan extraños a la realidad española contemporánea–, se inscribirían también otros cuentos, aunque en este caso marcados por la pura crónica de los sucesos, que se detienen principalmente en el simple pasar de la vida. Estos serían el de Daniel Gascón –centrado en las últimas peripecias hospitalarias de un abuelo–, el de Ismael Grasa –la descripción de un desplazamiento y ciertas incidencias que lo señalan– y el de Esther García Llovet –los mínimos sucesos en un restaurante tras una boda, con personajes anodinos–.
También en la perspectiva del realismo hay otros cuentos en los que llama sobre todo la atención del lector es lo que pudiéramos denominar, con neologismo proveniente del mundo industrial, la «deslocalización» de los relatos, la falta de referente conocido o familiar, pues en bastantes casos apenas parecen tener nada que ver ni con España ni con sus gentes. No se trata del exotismo habitual, por ejemplo, en los cuentos de Somerset Maugham que, localizados en espacios lejanos, conservan no obstante personajes anglosajones, cercanos al autor, como protagonistas de la trama desarrollada. En el caso de la antología de Valls-Pellicer, Fernando Clemot presenta una historia de evocaciones desde la mala conciencia en una comarca italiana y mediante personajes exclusivamente italianos; Pilar Adón nos ofrece un lugar indeterminado donde los personajes, convocados por un anfitrión que no aparece, resultan curiosos náufragos de una especie de isla misteriosa; Óscar Esquivias nos habla del miedo a vivir, también en un escenario italiano y con personajes exclusivamente italianos; Jon Bilbao, para describir la crueldad de un ajuste de cuentas, nos presenta a un conjunto de jóvenes en una excursión por ciertos parajes norteamericanos –como el Yosemite Valley– sin que haya una presencia española determinada; Miguel Serrano nos cuenta cómo el dolor impide la comunicación en la evocación de ciertas fiestas comunales en algún «no lugar», donde hasta los personajes han perdido sus nombres; por último, Elvira Navarro elige también un lugar indeterminado para hablarnos de la soledad y de la difícil comunicación.
Esa tendencia «deslocalizadora», que ya se apuntaba en la recopilación Pequeñas resistencias. Antología del nuevo cuento español, preparada por Andrés Neuman (Madrid, Páginas de Espuma, 2002) y que no tiene la coartada del subgénero –terror, fantasía, etc.–, indica una peculiar característica de bastantes de nuestros más jóvenes cuentistas contemporáneos. Para comparar esta realidad con la norteamericana, por ejemplo, he repasado el libro Habrá una vez. Antología del cuento joven norteamericano, que seleccionó Juan Fernando Merino (Madrid, Alfaguara, 2002) y que reúne a veinticinco autores de aquella nacionalidad nacidos alrededor de los años sesenta, y tal afán «deslocalizador» no se advierte en ellos, ya que todos los cuentos, incluso los de algunos escritos por autores hijos de la emigración china, por ejemplo, ofrecen personajes y espacios claramente identificables con los de su entorno, los Estados Unidos de hoy. Creo que en ese propósito, manifestado por bastantes de nuestros nuevos narradores, de no encuadrar su obra en el espacio lingüístico e histórico en el que se crea, no hay a mi juicio solamente una tendencia «metaliteraria», sino que es resultado de una desidentificación de pretensiones cosmopolitas, en la que merecería la pena profundizar.
En todo caso, en casi todos estos cuentos de corte realista, tengan o no un referente reconocible y familiar para el lector español, la evocación más o menos melancólica, la soledad, el fracaso, la difícil comunicación, la mala conciencia, el infierno en los otros, eso que he llamado el dolor oculto y la tragedia y el miedo de vivir, o lo anodino de la existencia diaria, constituyen los temas centrales. Es raro encontrar humor, aunque no falta el sarcasmo.
Dentro también del campo realista, aunque con peculiares matices, se encontrarían al menos otros siete cuentos: el de Andrés Neuman –un ajuste de cuentas en una atmósfera que puede calificarse como expresionista–, el de Juan Carlos Márquez –una pesquisa policial que tiene mucho de kafkiana–, el de Lara Moreno –la extraña vigilancia de un lugar peligroso que la autora evita describirnos con claridad–, el de Ángel Zapata –un diálogo en una estepa de aire surrealista, que podría adscribirse al teatro del absurdo–, el de Javier Sáez de Ibarra –también de localización italiana, y cargado de un simbolismo poético metaliterario–, el de Matías Candeira –oscuro y beckettiano– y el de Hipólito Navarro –un cuento inclasificable, experimental, basado en una evocación y resuelto formalmente mediante más de cuatrocientas oraciones interrogativas sucesivas–. También en estos cuentos de corte expresionista y metaliterario subyace el tema de la evocación obsesiva, de la incomunicación y de la soledad, aunque hay más humor que en los cuentos estrictamente realistas.
El mundo de lo fantástico es minoritario en la recopilación. El cuento de Ignacio Ferrando, que desarrolla el tema del doble, se adscribiría claramente a este campo. También el de Patricia Esteban Erlés, que resuelve en la pirueta de una súbita y extraña metamorfosis una peripecia de corte realista. El cuento de Juan Jacinto Muñoz Rengel pertenecería a esa corriente que se denomina «steampunk», una especie de fantasía científica ambientada en la época de las máquinas de vapor. El cuento de Víctor García Antón, al hilo de una metamorfosis, está en la frontera de lo onírico y lo delirante, y el de Ángel Olgoso, que transcurre también en el pasado, nos presenta la historia extraña de un macrocéfalo y de un coleccionista de deformaciones. En cualquier caso, lo fantástico parece marginal dentro de las preocupaciones de nuestros más recientes escritores de cuentos.
Un aspecto también interesante de la obra es el de la teoría que los narradores presentan. Los prologuistas dedican a este asunto una parte de la introducción, que titulan «El malestar de la teoría», señalando que las reflexiones de los autores, «obtenidas en algunos casos a punta de pistola, adoptan formulaciones diversas», y ciertamente es así, pues unas son más extensas que otras, algunas se proponen como repertorio de aforismos o a modo de curioso recetario, y en casi todas se advierte cierta incomodidad, o expresa desconfianza, ante el compromiso de teorizar. En cualquier caso, buena parte de los autores declaran su deseo de conmover al lector, de perturbarlo.
Otra cosa son las influencias más o menos reconocidas. De manera nada científica, voy a intentar presentar una muestra de los autores a los que bastantes de estos escritores españoles de cuentos de las últimas promociones citan como autoridad en la materia. Repito que mi formulación no es rigurosa, pues no todos los autores hablan de escritores, ni quienes lo hacen los valoran ni los incorporan a su poética de la misma forma. No obstante, como puro apunte de lector curioso, puede ser revelador de ciertas actitudes estéticas y vitales.
Para empezar, solamente quince de los autores recopilados hablan de otros escritores en sus poéticas, y hay quien cita solamente uno, y quien cita veintisiete. El escritor más citado es Chéjov –por seis autores– seguido de Carver –por cuatro autores– y de Kafka y Cheever –por tres autores cada uno–. Dos menciones merecen Borges, Isak Dinesen, Alice Munro y Agota Kristof. Muchos más autores tienen una mención y, aunque predominan ampliamente los extranjeros, hay entre ellos algunos españoles: Ignacio Martínez de Pisón, José Antonio Labordeta, Pere Calders, Cristina Fernández Cubas, Álvaro Cunqueiro, Ignacio Aldecoa, Fernando Quiñones, Antonio Pereira, Francisco Umbral, Pío Baroja, Valle-Inclán –indirectamente, a través de Max Estrella–, Max Aub, Enrique Vila-Matas, Juan Marsé y Andrés Neuman.
Que los cuentistas españoles citen entre sus referencias magistrales a Chéjov y a Kafka no tiene nada de raro, porque ambos autores han impregnado, con sus respectivas estéticas, buena parte de la narrativa occidental. Lo que puede sorprender un poco más es la recurrencia en la cita de Raymond Carver y de John Cheever, cuyo realismo –de calidad indiscutible– tiene como antecedente a Chéjov –a través de Hemingway, por ejemplo– del mismo modo que la generación española de los cincuenta tuvo como antecedente a Chéjov a través de Baroja. La voluntaria «deslocalización», en cuanto a los escenarios familiares, que aparece entre algunos de nuestros jóvenes cuentistas, parece convertirse en «desidentificación» cuando tratan de sus maestros, como si en España no llevásemos escribiendo cuentos siete siglos, por lo menos. En el prólogo, Valls y Pellicer recuerdan que, aunque no sea el caso de los autores recogidos en su antología, «el mimetismo complaciente, acrítico, ha sido uno de los mayores males que vienen padeciendo nuestras letras desde el siglo XVII».

Sin embargo, acaso en el mundo globalizado en que vivimos parece que ya no existan tradiciones nacionales, sobre todo en un campo como el de la literatura, y muy en especial en España, donde, como he señalado en otras ocasiones, la terrible crisis de la Guerra Civil y el posterior fulgor de varias luminarias latinoamericanas desorientó bastante a los escritores de cuentos con respecto a su posible tradición. Lo importante es que el género se encuentra en un buen momento. Ya la generación de los cincuenta –Ignacio Aldecoa, Medardo Fraile, Jesús Fernández Santos, Carmen Martín Gaite...– mostró el vigor y la capacidad mítica del cuento en España. A partir de la democracia puede afirmarse que el género ha ido afirmándose sobre bases cada vez más sólidas. Esta antología de Valls y Pellicer es un ejemplo de la buena salud que manifiesta el género entre las últimas promociones de cuentistas.